Edward Elgar ... ainda

Como não disponho do mesmo tempo livre que a minha querida irmãzinha... faço as postagens um pedaço de cada vez...

Vai aí a continuação...

Concerto para Violoncelo e Orquestra em Mi Menor, op. 85

Composta no verão de 1919, foi influenciada pelo fim da Primeira Guerra Mundial. Evoca o lado mais solene do compositor, e, conforme registros da época, é uma homenagem aos que perderam a vida na Guerra. De acordo com o biógrafo Michael Hurd, "é recheado de tristeza, arrependimento... pautado por um eco fantasmagólico... temperado de melancolia." Mas, para o próprio Elgar, era "a atitude de um homem perante a vida".

Foi apresentado pela primeira vez no Queen's Hall, em Londres, com Felix Salmond no violoncelo solo e Elgar na regência. O pouco tempo desprendido para os ensaios levou a uma estreia desastrosa! De início, não agradou muito nem a plateia nem critica, mas as apresentações subsequentes granjearam o respeito do público.

Somente em meados dos anos 1960, muito tempo depois da morte de Sir Elgar, é que a obra seria imortalizada.

Jacqueline du Pré

Aos quatro anos, a menina ouviu um solo de cello e disse: "Mamãe! Eu quero um desses!"

... Pronto! Nascia neste instante a maior violoncelista da história (novamente, na humilde opinião dessa blogueira... e claro... contrariando a todos que acham que o Yo-Yo Ma é melhor que a Jacqueline! ¬¬).

Não só pela pouca idade, mas também pela madureza e técnica empregadas, ela trouxe a obra de Elgar de volta á vida! Com apenas 17 anos, tocou pela primeira vez o Concerto para Cello, e desde então, sempre aperfeiçoando a técnica, não parou mais e a obra passou a ser sua marca registrada.

O fim que aguardava porém, era tão trágico quanto á música que a fez famosa... Não sei se você que está lendo isso agora toca algum instrumento, mas se toca e ama o que toca, imagine perder completamente os meios de fazê-lo... Em 1971, Jacqueline foi diagnosticada com esclerose múltipla, que, aos poucos fez com que ela perdesse a sensibilidade das mãos. Fez poucos concertos a partir daí e morreu em 1976, aos 42 anos.

Um pouquinho de Jacqueline pra vocês!

Uma última provocação aos fãs do Sr. Ma:

O Stradivarius usado por Jacqueline (detalhe, do ano de 1673) foi arrematado e usado muito tempo pelo Yo- Yo Ma... reza a lenda que o Stadivarius é mágico... vai saber!!! :P

Edward Elgar...

Para Daiane...

"Música assim não surgia neste país [Inglaterra] desde a morte de Henrry Purcell". Gustav Holst disse isso ao ouvir Variações Enigma de Edward Elgar. O detalhe é que Purcell morreu em 1695, quase três séculos antes! Desde então a Inglaterra não produzia um único compositor de primeira linha. Edward Willian Elgar, porém, mudou completamente esse quadro e liderou o que se chamou mais tarde de renascimento da música britanica, que ocorreu entre 1880 e 1920, sendo colocado no mesmo nível de contemporâneos como Richard Stauss e Gustav Mahler.

Elgar, nascido em 1857, teve desde pequeno a música bem presente na sua vida. Seu pai tinha uma loja de música e também era afinador de pianos. E já aos 7 anos de idade começou seus estudos de piano num colégio católico (detalhe: seu pai era anglicano, mas mudou de religião para assumir o posto de organista da igreja), aos 10 rabiscou sua primeira obra para piano e aos 12 iniciou os estudos no violino. Só aos 19 anos compôs algo mais maduro e também começou a dar aulas de violino. Apesar de brilhante, teve um progresso diga-se ... lento! Mas isso o ajudou a adquirir domínio técnico e ajudou também a evoluir como regente.

Aos 25 anos, tornou-se maestro da Filarmônica da Sociedade Amadora Instrumental de Worcester (sua cidade natal), onde teve chance de reger obras clássicas de grande importância.

Como professor de piano, foi muito bem sucedido, principalmente no que diz respeito a Srta. Caroline Alice Roberts. As aulas logo se transformaram numa paixão, e eles se casaram em 1889 e mudaram-se para Londres, onde nasceu a primeira filha do casal, Carice (Car, de Caroline; ice de Alice...).

Partitura Original de Os Apóstolos

A temporada em Londres não foi muito produtiva e eles por fim voltaram para Worcester. Foi nesta época que Elgar começou a compor no gênero que o tornaria famoso: músicas regionais. Ele compôs a abertura Froissart, The Light of Life, The Saga of King Olaf e A Marcha Imperial. A onda dos festivais culminou em 1900, com O Sonho de Genrontuis.

Isso fez com que Elgar ficasse muito famoso em toda a Inglaterra, tendo suas obras publicadas. Sua noite de estreia mundial foi 19 de junho de 1899, onde, no St James Hall, o maestro Hans Richter regeu as Variações Enigma, obra composta por 14 variações simples, que retratam sua esposa, seus amigos mais próximos, até o seu cachorro Dan, além de um retrato de si mesmo.

O sucesso resultou numa turnê por toda a Europa e pelo EUA. Este foi o seu clímax criativo: Elgar compôs em menos de 20 anos dois concertos (incluindo o para violoncelo e orquestra, que se tornou [na humilde opinião desta blogueira] sua obra prima), também o Flastaff, considerado uma joia da música programática, três importantes obras de câmara, e a cantata The Music Makers. E foi com a música patriótica que Elgar ganhou fama de bom inglês.

Elgar e sua esposa, Alice

Mas houve sempre nele algo que remetia ao tempo que vivia no campo, algo que lhe fazia falta, e isso fez com que ele se sentisse deslocado em meio a vida agitada de Londres. Como consequencia da insatisfação e do estresse, Elgar sofreu um colápso cerebral durante uma viagem de trem, em 1916. Isso fez com que ele vivesse

quase em recolhimento, que se tornou total quatro anos depois, com a morte de Caroline.

Em 1933,foi diagnosticado com um câncer em estágio avençado. Ele tentou continuar compondo, mas não o fez com o mesmo brilho de antigamente. Teve forças apenas para, no ano de 1934, reger um jovem virtuose no violino tocando uma de suas obras. Elgar morreu em 23 de fereiro de 1934, convicto de que "o único futuro da música inglesa é aquele que brota de seu próprio solo, algo nobre, robusto e espiritual." Seu nacionalismo estavapresente em cada nota de suas músicas e constitui até hoje motivo de orgulho para a Inglaterra.

QUATERNAGLIA - IV Festival de Música das Esferas

O quarteto de violões Quaternaglia se apresentou no Festival de Música das Esferas no dia 23 de Julho, no repertório estavam Paulo Bellinati, Frevo e Fuga e Leo Brouwer e Egberto Gismonti com A Fala da Paixão, entre outros, foi, até agora, a única apresentação de violão do Festival.

O grupo é formado por Chrystian Dozza, Fabio Ramazszina e Sidney Molina e Thiago Abdalla, este último juntou-se ao quarteto em 2010. O Quaternaglia teve seu início em 1992, quando Sidney Molina, Daniel Clementi, Eduardo Fleury e Breno Chaves começaram a experimentar o repertório existente e a elaborar transcrições para quarteto de violões, o reconhecimento começou  em 1993 e de lá para cá já teve várias formações:

Formações

• 1992-1993 – Sidney Molina, Daniel Clementi, Eduardo Fleury, Breno Chaves
• 1993-1999 – Sidney Molina, Fabio Ramazzina, Eduardo Fleury, Breno Chaves
• 1999-2002 – Sidney Molina, Fabio Ramazzina, Eduardo Fleury, Paulo Porto Alegre
• 2002-2007 – Sidney Molina, Fabio Ramazzina, João Luiz, Fernando Lima
• 2007-2010 – Sidney Molina, Paola Picherzky, Fabio Ramazzina, João Luiz (Chrystian Dozza a partir de 2009)
• 2010 – Sidney Molina, Thiago Abdalla, Fabio Ramazzina, Chrystian Dozza  

Discografia

• Estampas – Miramontes/Tratore, 2010
• Presença – Paulus Music, 2004
• Forrobodó – Carmo/ECM, 2000
• Antique – Paulinas Comep, 1996
• Quaternaglia – JHO, 1995

Fotos: 

Visite o Site do Grupo: http://www.quaternaglia.com.br/

Concerto Comemorativo de 80 anos da Sinfônica de Bragança

A Orquestra Sinfônica de Bragança Paulista realizará seu concerto comemorativo de 80 anos no dia 3 de junho, sexta-feira, ás 21h, na Casa de Cultura (sede da orquestra).
Fundada no dia 9 de maio de 1931, é a mais antiga orquestra sinfônica em atividade no Brasil. O concerto terá a regência do maestro Eduardo Ostergen, sendo o 267° concerto oficial. A Orquestra contará com cerca de 60 músicos, e mais dois contores solistas, convidados especialmente para a ocasião.
Com o evento a Sociedade Sinfônica se associa aos festejos também dos 150 anos da unificação italiana, apresentando por isso um repertório quase todo de compositores italianos.
O progama terá as seguintes obras:
- Ruggero Leoncavallo, Fantasia da Ópera "I Pagliacci" (esta música foi tocada no 1º concerto da orquestra em 9 de maio de 1931 e será apresentada com as partituras originais para homenagear os músicos fundadores);
- P. Mascagni, Intermezzo (Cavalleria Rusticana);
- Rossini (O Barbeiro de Sevilha - abertura e La Gazza Ladra - abertura);
- Verdi (A Força do Destino - sinfonia);
- Puccini (E lucevan le stelle - Tosca e O mio babino caro - "Gianni Schichi");
- Donizetti (Prendi, per me sei libero e Una furtiva lacrima - "L`elisir d`amore");
- Verdi (Libiamo - "La Traviata");
- Gounoud (Je Veux Vivre - Romeo e Juliette) e
- Carlos Gomes (Sento una forza indomita - cena e dueto I Ato Il Guarany)

Os ingressos custarão R$ 40,00, antecipados; já professores, estudantes e 3ª idade pagam R$ 20,00, e estão a venda na Banca do Pardal, na Praça.

... Casa de Cultura
Rua Cel. Assis Gonçlves, 243, Centro.

Programação - IV Festival de Música das Esferas

Eis aí a programação do IV Festival de Música das Esferas:
Dia 21
Hora: 14h00 
O que: WORKSHOP: ZIMBO TRIO (ENSAIO ABERTO) 
Local: Sociedade Sinfônica
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Hora: 18h00 
O que: SOLENIDADEDE ABERTURA DO IV FESTIVAL DE MÚSICA DAS ESFERAS
Local: Sociedade Sinfônica
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Hora: 19h00
O que: ZIMBO TRIO
Local: Sociedade Sinfônica
Dia 22
Hora: 20h00
O que: BACHIANA CHAMBER ORCHESTRA (João Carlos Martins, regente)
Local: Sociedade Sinfônica
Dia 23
Hora: 20h00 
O que: QUATERNAGLIA (Quarteto de Violões)
Local: Sociedade Sinfônica
Dia 24
Hora: 14h00
O que: WORKSHOP: MIROSLAV GEORLIEV - O VIRTUOSISMO PIANÍSTICO DE FRANZ LISZT 
Local: FESB
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Hora: 20h00
O que: TRIO LUMIERE (PIANO, VIOLINO E VIOLONCELO)
Local: Sociedade Sinfônica
Dia 25
Hora: 14h00
O que: WORKSHOP: MARIA JOSÉ CARRASQUEIRA - "PERFORMER"- SUA IMPORTÂNCIA E ATUAÇÃO
Local: FESB
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Hora: 20h00

O que: MIROSLAV GEORGIEV (RECITAL DE PIANO)

Local: Sociedade Sinfônica

Dia 26

Hora: 14h00

O que: WORKSHOP: AMANDA PEPPING - REPERTÓRIO SINFÔNICO PARA TROMPETE

Local: FESB

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Hora: 20h00

O que: ORQUESTRA SINFÔNICA DE AMERICANA (Laércio Diniz, regente)

Local: Sociedade Sinfônica 

Dia 27

Hora: 14h00

O que: WORKSHOP: LAURA MEDISKY - TÉCNICA ALEXANDER PARA MÚSICOS

Local: FESB

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Hora: 20h00

O que: SÉRGIO GALLO (Recital de Piano)

Local: Sociedade Sinfônica 

Dia 28

Hora: 20h00

O que: NOITE DOS PROFESSORES DO IV FMDE (Recital de Música de Câmara)

Local: Sociedade Sinfônica 

Dia 29 

Hora: 20h00

O que: AULUS TRIO (Piano, violino e violoncelo)

Local: Sociedade Sinfônica 

Dia 30 

Hora: 20h00

O que: ÓPERA DIDO E ENEAS (Coro e solistas do IV FMDE - Orquestra de Câmara Engenho Barroco)

Local: Sociedade Sinfônica 

Dia 31

Hora: 18h00

O que: SOLENIDADE DE ENCERRAMENTO DO IV FESTIVAL DE MÚSICA DAS ESFERAS

Local: Sociedade Sinfônica 

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Hora: 19H00

O que: ORQUESTRA ACADÊMICA DO IV FESTIVAL DE MÚSICA DAS ESFERAS (Sergio Chnee, regente - Sarai Sarmiento, solista)

Local: Sociedade Sinfônica

E em Julho de 2012 do dia 19 ao dia 29, V  Festival de Música das Esferas.

Fontes:

http://fmde.art.br/prog.html

IV Festival de Música das Esferas

Entre os dias 21 e 31 de Julho de 2011 acontecerá aqui em Bragança o IV Festival de Música das Esferas, durante este período serão realizados concertos, conferências, workshops, oficinas de instrumentos, piano, música de câmara, canto e regência. Os eventos incluem homenagens aos 200 anos do nascimento de Franz Liszt. Entre os convidados estão o pianista Sérgio Gallo, que já participou de edições anteriores do festival,Sarai Sarmiento (Cuba) e Mauricy Martin.
As inscrições podem ser feitas de 23 de maio a 26 de junho, exclusivamente pelo site oficial: www.fmde.art.br. e para Informações os telefones: (11) 3439-9565 e 3562-3353.
O Festival ocorre em Bragança Paulista desde 2007, criado pelo pianista e compositor Paulo Gazzaneo e pelo maestro e compositor Sergio Chnee.  As apresentações são gratuitas e ocorrem na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman. 


 *Depois posto mais coisas sobre o Festival... =D




Referências:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Festival_M%C3%BAsica_das_Esferas
http://www.concerto.com.br/saladosmusicos.asp?id=1448
http://www.fmde.art.br/

Debussy: Umas Favoritas...

Clair de Lune - Suite Bergamasque:

Reverie

La Sérénade Interrompue

Estampes - Jardins Sous La Pluie

Prelude à l'a près Midi d'un Faune

Citações e Curiosidades Sobre Claude Debussy

• "A arte é a mais bela das mentiras."
• "Os músicos só ouvem música escrita por mãos hábeis; nunca aquela que está inscrita na natureza. Ver o dia nascer é mais útil do que ouvir a Sinfonia Pastoral de Beethoven, (...) quando o senhor assiste a esse maravilhoso espetáculo do cotidiano que é a morte do Sol, alguma vez já teve a ideia de aplaudir?" - Primeiro artigo de Debussy na Revue Blanche, assinando como "Senhor Colcheia".
• O mestre de Debussy, Guiraud, certa vez o disse após ouvir um encadeamento de acordes ao piano: "É bonito, não nego, mas é teoricamente absurdo". E Debussy respondeu: "Não há teoria, basta ouvir. O prazer é a regra". 

Claude Debussy

Vamos postar aqui uma série de pequenas biografias de nossos compositores favoritos, íamos começar com Bach (era a a Alice que ia postar) porém como até agora nada, vou falar um pouquinho sobre meu compositor favorito: Claude Debussy.

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Archille-Claude Debussy nasceu em Saint-German-e-Laye, perto do subúrbio de Paris em 22 de Agosto de 1862. Seu pai tinha uma loja de porcelana no centro da cidade, que veio a falência no final do ano de 1864, com isso a família se muda para Paris. Em 1970 vai morar um tempo na casa dos padrinhos, em Cannes, ali recebe suas primeiras aulas de música com o violinista Jean Cerutti.

P. Danilchenko (violino),
 Ladislas Pachulsky (violoncelo)
e Debussy (piano)

Seu pai, Manuel-Archille é preso por participar da Comuna de Paris em 22 de Maio do ano seguinte, e passa um ano na prisão. Em 22 de outubro de 1872, aos 10 anos, é admitido na classe de piano de Marmontel, no Conservatório de Paris, em 1875 conquista seu primeiro prêmio em solfejo no Conservatório. Ganhou também um prêmio em 1877 em uma apresentação do primeiro movimento da Sonata em Sol Menor de Shumann.
Em 1879 compõe sua primeira obra musical: Madrid.
Em 1880 depois de ter seu nome retirado da lista da classe Émile Durand, Debussy é contratado como acompanhante de Nadezhda von Meck, Depois disso compõe seu primeiro trio para piano, violino e violoncelo, em sol menor. E se apresenta juntamente com Pachulsky (violino) e Danilchenko (violoncelo). 
Nessa época entre 1880 e 1882 além de acompanhar o trio, Debussy dava aulas de piano para os filhos da baronesa. 
Foi nessa época que conheceu Marie-Blanche Vasnier, com quem teve um caso e dedicou suas primeiras mélodies. 

Villa Medici - na época da estadia de Debussy

Em 1885 ganhou o Prêmio de Roma, um concurso do governo francês que dava uma bolsa de estudos por dois anos na Villa Medici, em Roma, Itália, vai para lá juntamente com Paulo Vidal, Pierné Gabriel e Marty Georges. Debussy não faz nenhum esforço para se adaptar ali, durante sua estadia vivia escapando para se encontrar com Madame Vasnier. Debussy achava péssima a vida que levava, como ele mesmo diz: "Comparada à minha vida, a vida de um presidiário é irresponsavelmente cômoda e luxuosa". 
Ainda ali em no dia 13 de janeiro 1886 compõe Green, uma canção baseada em um poema de Verlaine. Em 1887 volta para Paris e lá compõe La Mort des Amants e a última parte de Cinq Poèmes de Baudelaire.
De 1888 até 1891 Debussy compõe seus Dois Arabescos para piano.
Depois do primeiro caso de Debussy com Marie-Blanche Vasnier, nos anos de 1880, ele viveu sete anos com a bela modelo Gaby Dupont num apartamento da rua Londres, em 1899.
Em 4 de junho de 1892 muda seu nome pela última vez (foram quatro mudanças) assinando como Claude-Archille Debussy.

Chouchou em 1907

Em 1894 compõe Prélude à l'Après-Midi d'un Faune, baseado em um poema de Stéphane Mallarmé, se quiser ler o original e a tradução clique aqui.

 Em 1901 começa a escrever críticas musicais com o pseudônimo Senhor Colcheia na Revue Blanche. Nessa época também compõem Pour le Piano e Nocturnes. Nos anos seguintes compôs Estampes e Pélleas et Mélisande.Em 1904 Debussy separou-se de Lilly Texier uma modelo com a qual viveu desde 1900, depois casou-se em 1908 com Emma Bardac, com quem teve uma filha, Chouchou. E foi para a filha que Debussy dedicou a maioria de suas peças para piano a partir daí, como a suíte Children's Corner. 

Em 1910, começou a escrever seu primeiro livro doa Prelúdios  para piano. E também fez parte do júri das provas de admissão ao Conservatório de Paris. Foi nessa época que apareceu por lá uma adolescente nascida em São João da Boa Vista, no interior de São Paulo. Esta era Guiomar Novais, da qual Debussy disse: "Dediquei-me à melhoria da raça pianística  na França... A ironia habitual da vida quis que o mais artístico de todos os candidatos fosse uma jovem brasileira de 13 anos. Não é muito bonita, mas tem um olhar 'ébrio de música' e possui aquela habilidade para se isolar do meio ambiente que constitui a excepcional característica de um artista". Guiomar Novaes conquistou o primeiro lugar no concurso.
No fim da Primeira Guerra Mundial escreveu obras-primas, como a Sonata Para Violoncelo, a Sonata Para Flauta, Viola e Harpa e a suíte pianística En Blanc at Noir.
Um ano após a apresentação de sua Sonata para Violino que ocorreu em 5 de maio de 1917, Debussy morreu, em 25 de março de 1918, num bombardeio alemão em Paris, no fim da Primeira Guerra Mundial.

Bibliografia

http://www.debussy.fr/

Livro: Grandes Compositores da Música Clássica, Vol. 14